Sur la piste d'art de Frida Kahlo et Diego Rivera à Mexico

Cette peinture fut achevée en 1949 mais Frida en dessina une esquisse primitive dans sa laiterie en août 1947. Dans cette peinture, Frida exprimait ses sentiments sur l'amour, la vie et la mort. Cette peinture contient de nombreux éléments de la mythologie mexicaine. Dans son bras, elle tient son mari Diego Rivera comme un bébé. Diego a le visage et le corps d'un homme adulte et a également un troisième œil au front, symbole de la sagesse, mais il est représenté comme un bébé ayant besoin d'être soigné par la femme, Frida elle-même.

Les deux d'entre eux sont détenus par la mère de la terre aztèque, Cihuacoatl, un personnage de la mythologie mexicaine fabriqué à partir d'argile et de roche. L'image la plus extérieure est la Mère Universelle qui tient tout et qui est à moitié sombre, à moitié lumineuse.

Un journaliste local a écrit ceci à propos de Frida Kahlo: "Il est impossible de séparer la vie et l'œuvre de cette personne extraordinaire. Ses peintures sont sa biographie." Là encore, dans cette peinture, Frida présente une multitude d’éléments: vie, mort, nuit, jour, lune, soleil, homme et femme, le tout dans une dichotomie récurrente.

Source: Associated Press

  • Source: Associated Press
  • Date d'ajout: 25 février 2018
  • Dernière mise à jour: 25 février 2018 | 17h43

Sur cette photo prise le 5 septembre 2017, une fontaine conçue par Diego Rivera et mettant en vedette le dieu de la pluie aztèque, Tlaloc, se trouve à l'extérieur d'une structure hydraulique appelée Carcamo de Dolores. Le monument situé à l’intérieur de la deuxième section du parc de Chapultepec, dans la capitale mexicaine, présente une peinture murale peu connue de Rivera, réalisée pour honorer le système d’eau de Mexico, intitulée «L’eau, source de vie». (Photo AP / Anita Snow)

MEXICO CITY: Avec son unibrow, son chignon tressé, ses vêtements colorés et sa moustache, la regrettée artiste mexicaine Frida Kahlo est devenue une figure culte idiosyncratique aux États-Unis.

Kahlo a une passion tout aussi passionnée dans sa ville natale de Mexico. Son visage est collé sur tout, des sacs à main et des bijoux aux tentures murales et aux tabliers. Son mari, le défunt muraliste Diego Rivera, était plus connu de son vivant, mais elle est devenue célèbre depuis sa mort dans les années 1950.

Tout autour de Mexico, Frida et Diego-philes peuvent trouver l’œuvre du couple dans plus d’une douzaine de musées et d’espaces publics. Voici quelques arrêts sur le sentier Kahlo-Rivera:

Le musée Frida Kahlo, également connu sous le nom de Casa Azul ou Maison Bleue pour ses murs bleu cobalt, était le lieu de naissance et la maison de son enfance. Elle a ensuite vécu chez Rivera pendant plusieurs années au cours de leur mariage. Il a ouvert ses portes en tant que musée en 1958 et est maintenu pour ressembler à ce qu’il aurait été dans les années 1950. C’est l’un des musées les plus populaires de Mexico, avec environ 25 000 visiteurs par mois. Les expositions incluent certaines des œuvres de Kahlo, y compris une nature morte de pastèques appelée «Viva La Vida» ou «Long Life Life». Mais le véritable attrait réside dans les souvenirs et autres objets personnels, avec des pots de terre dans la cuisine, et les corsets de Kahlo vêtements colorés. Situé à Londres 247, Colonia Del Carmen, Coyoacan.

DIEGO RIVERA ET LE MUSÉE DE LA MAISON ET DU STUDIO FRIDA KAHLO

Kahlo vivait par intermittence dans une autre maison bleue du quartier sud de San Angel, une petite structure reliée par un pont à passerelles à une maison-studio blanche et rose autrefois occupée par Rivera.

Le couple y a vécu à partir de 1934. Les bâtiments conçus par le peintre et architecte Juan O’Gorman sont entourés de hauts cactus et situés à un pâté de maisons du San Angel Inn, un restaurant prisé. Un squelette géant en papier mâché et des personnages de Judas peuplent l’atelier de Rivera inondé de soleil. Situé à Avenida Altavista et Diego Rivera, au Colonia San Angel Inn.

MUSÉE DOLORES OLMEDO

Ce musée est l'ancienne demeure d'un célèbre patron du couple. Il abrite l'une des plus importantes collections d'œuvres des deux artistes, dont une vingtaine par Kahlo. Parmi les plus connues, on peut citer «The Broken Column» et «Self Portrait with Small Monkey» de Kahlo (notez que cette collection d’œuvres de Kahlo est exposée en Italie jusqu’en juin.)

Le vaste complexe de bâtiments en pierre datant du 16ème siècle présente également des œuvres d'autres artistes mexicains. Des paons verts et bleus lumineux et des chiens sans poils xoloitzcuintle parcourent les lieux. Situé à Avenida Mexico 5843, Hacienda La Noria, Xochimilco.

DIEGO RIVERA MUSEO ANAHUACALLI

Ce musée est une pyramide construite à partir de roche volcanique noire pouvant accueillir environ 50 000 statues et autres œuvres d'art préhispaniques rassemblées par Rivera. Plusieurs de ses croquis pour des peintures murales sont également affichés. Situé au Museo 150, Coyoacan.

MUSÉE D'ART MODERNE

Plusieurs œuvres du couple y sont exposées, notamment «The Two Fridas», l’un des tableaux les plus célèbres de Kahlo. Situé à Reforma et Gandhi, parc de Chapultepec.

MUSEE MURAL DE DIEGO RIVERA

Ce petit musée abrite la célèbre peinture murale de Rivera intitulée «Rêve d'un dimanche après-midi au parc Alameda». Créée à l'origine pour un restaurant de l'hôtel Prado, la peinture murale a été transférée dans le nouveau musée après la destruction presque totale de l'hôtel en 1985. tremblement de terre. Situé à Balderas et Colon, Colonia Centro.

PALAIS DES BEAUX ARTS

Le Palacio de Bellas Artes abrite plusieurs peintures murales de Rivera, notamment «Man, contrôleur de l'univers», qui représente un ouvrier entouré de machines. On peut voir plusieurs autres peintures murales importantes de Rivera à l'intérieur du palais, ainsi que des œuvres d'autres muralistes comme David Alfaro Siqueiros. Situé à Juarez et Eje Central, Centro Historico.

Rivera a peint une série de peintures murales sur les murs des escaliers et les couloirs du Palacio Nacional, certaines représentant la conquête du Mexique par les conquistadors espagnols, dont Hernan Cortes. D'autres peintures murales représentent des cultures préhispaniques, notamment les civilisations zapotèque et mixtèque. Situé sur la Plaza de la Constitucion, Centro Historico.

COLLÈGE SAN IDELFONSO

La fresque murale «La création» de Rivera est visible dans ce musée et centre culturel, considéré comme le berceau du mouvement muraliste mexicain. Des œuvres d'autres muralistes, dont Jose Clemente Orozco, sont également exposées. Situé à Justo Sierra 16, Centro Historico.

À l’intérieur d’un monument commémorant le système d’eau de Mexico, appelé Carcamo de Dolores, Rivera a peint une peinture murale peu connue, «L’eau, source de vie», dans une piscine. Le travail a été conçu pour être vu sous l’eau, mais la piscine a été vidée quand il est devenu évident que le travail serait lentement ruiné. Rivera a également conçu une fontaine mettant en vedette le dieu de la pluie aztèque, Tlaloc. Situé à Rodolfo Neri Vela, deuxième section, parc de Chapultepec.

Un restaurant nommé pour Kahlo, La Fonda de Frida, est situé dans le quartier branché de Condesa.

D'autres peintures murales de Rivera peuvent être vues au centre médical national de la capitale, La Raza, et sur les murs extérieurs du siège du département de l'éducation.

Les samedis et les dimanches, la Maison Bleue vend des billets pour un bus assurant la liaison entre ce musée et le musée Anahuacalli de Diego Rivera. Le bus quitte Casa Azul à 12h30, 14h30. et 15h30 Les billets coûtent 150 pesos (environ 8 $) et comprennent l’entrée aux deux musées.

Semaine de lutte contre l'intimidation 2019: Em Ford surveillée pour ses problèmes d'acné

Voici tout ce que vous devez savoir sur la manière d'obtenir des billets pour la femme derrière l'exposition.

L'artiste mexicaine Frida Kahlo est une icône, avec une histoire de vie colorée et fascinante, mais décédée en 1954, la plupart de ce que nous apprenons à son sujet provient de livres et de films, Salma Hayek étant nommée pour un prix de l'académie pour sa représentation. Frida.

Maintenant, cependant, nous pourrons nous rendre compte par nous-mêmes de la toute nouvelle exposition présentée au Victoria & Albert Museum de Londres, qui présente les effets personnels les plus intimes de Frida - des objets aux vêtements.

Présentation de Frida Kahlo: se faire belle

Enfermée dans un coffre pendant 50 ans après sa mort, cette collection n’a jamais été exposée à l’extérieur du Mexique - et elle devrait nous donner un nouveau point de vue sur son incroyable histoire.

Un message partagé par Victoria and Albert Museum (@vamuseum) le 7 mars 2018 à 23h45 HNP

Qu'y a-t-il dans l'exposition Frida Kahlo?

Frida Kahlo: Making It Self Up présentera quelques-uns des objets personnels les plus intimes de Frida, notamment un manteau en coton guatémaltèque avec le mazatec huipil appartenant à l'artiste, une sélection de produits cosmétiques de Frida et la jambe prothétique avec une botte en cuir porter.

Comment puis-je obtenir des billets pour l'exposition Frida Kahlo?

Vous pouvez acheter des billets pour Frida Kahlo: Making elle-même, à la porte du V & A ou en ligne, au prix de 15 £ chacun. Il est toutefois recommandé de réserver à l'avance via leur site Web, car l'exposition sera très populaire.

Un message partagé par Victoria and Albert Museum (@vamuseum) le 8 mars 2018 à 1h43 HNP

Quelle est la vie de Frida Kahlo?

Dans un accident écoeurant, le bus est entré en collision avec un tramway dans une rue bondée de la ville de Mexico. C’était le 17 septembre 1925, alors que les passagers étaient jetés impuissants dans l’épave, une main courante en fer a percé l’abdomen de Frida Kahlo, âgée de 18 ans, lui fracturant la colonne vertébrale et lui brisant le bassin. Sa clavicule était cassée, sa jambe droite - déjà affaiblie par la poliomyélite - était fracturée à onze endroits et son pied était disloqué. Le petit ami de Frida à l'époque, Alejandro Gomez Arias (connu sous le nom d'Alex), l'accompagnait et se souvient de la scène: «Quelqu'un dans le bus transportait un paquet d'or en poudre qui était tombé sur Frida. Quand les gens l’ont vue, ils ont pleuré: «La bailarina!». Avec l’or sur son corps rouge et ensanglanté, ils ont pensé qu’elle était une danseuse. »

L'impact physique, émotionnel et psychologique était dévastateur. Frida a été encastrée dans un corps entier pendant trois mois et a subi plus de 30 opérations. «Elle a vécu mourante», a déclaré un ami proche. Mais elle a trouvé un moyen de communiquer sa peur et son désespoir par le biais de son art sans compromis. En 1926, alitée après une rechute, Frida se voit remettre un chevalet et des peintures par ses parents. Entre son accident et sa mort en 1954, à l'âge de 47 ans, elle a créé un art sensuel, troublant et puissant, ainsi que de nombreux autoportraits défiant les conventions, antérieurs à l'exposition artistique de Tracey Emin par décennies. «Je me peins parce que je suis souvent seule et que je suis le sujet que je connais le mieux», a déclaré Frida.

Née le 6 juillet 1907 à Coyoac, dans la banlieue de Mexico, Frida fit un geste politique en affirmant que sa date de naissance était 1910. Sa vie commencerait donc avec la révolution mexicaine. Elevée avec trois soeurs par leur père allemand Guillermo, photographe et mère Matilde, l’éducation de Frida n’était pas conventionnelle. À six ans, elle a contracté la polio et est restée au lit pendant neuf mois. Contre toute attente, huit ans plus tard, elle était l’une des 35 filles de la ville de Mexico à avoir fréquenté une école d’élite. Frida, une rebelle née dans la nature, laissait tomber les pétards en classe et portait des vêtements pour hommes pour narguer les artistes invités. Un des visiteurs était le peintre de renommée mondiale Diego Rivera, invité en 1922 à peindre une peinture murale dans l’amphithéâtre de l’école. Il avait 36 ​​ans et Frida seulement 15 ans, mais elle a déclaré: "Mon ambition est d’avoir un enfant de Diego Rivera."

Frida Kahlo. Crédit: Rex

Le couple se retrouva six ans plus tard lors d'une fête. Malgré le fait qu'ils étaient connus pour être un couple étrange - ses parents les appelaient "l'éléphant et la colombe" (il était extrêmement obèse). Ils se sont mariés en 1929. Il leur a construit des maisons adjacentes. , rejoint par un pont, et Frida verrouillerait la porte communicante quand elle serait fâchée contre lui, généralement pour l’une de ses nombreuses affaires. «Elle ne s’est jamais habituée à ses amours», se souvient de son amie Ella Wolfe. «Diego ne s’en est jamais soucié. Il a dit avoir des relations sexuelles était comme d'uriner. Il ne pouvait pas comprendre pourquoi les gens le prenaient si au sérieux. "

L'affaire qui causa le plus de douleur à Frida fut la relation de Diego avec sa soeur cadette Cristina en 1934. Frida raconta qu'elle se sentait comme si elle était "assassinée par la vie" dans son tableau A Few Small Nips, également basé sur un article de journal. d'une femme poignardée par son petit ami. Frida est partie pour un court instant. «J’ai eu deux accidents graves dans ma vie. Un dans lequel un tramway m'a renversé. L’autre accident est Diego. »

Ouvertement bisexuelle, Frida avait également des relations extra-conjugales avec des femmes (ce que Diego encourageait) et des hommes (ce qui le rendait furieux). Malgré leurs difficultés, ils étaient attirés l'un par l'autre. Frida a été victime de multiples fausses couches et d’un avortement médicalement recommandé, alors qu’elle tentait de ne pas avoir l’enfant de Diego, à la suite de blessures au bassin dont elle était victime suite à l’accident de bus. Elle a décrit sa douleur dans son tableau de l'hôpital Henry Ford, qui la montre allongée sur des draps imbibés de sang après une fausse couche. "Jamais auparavant une femme n'avait mis une telle poésie angoissée sur une toile", avait alors déclaré son mari. Ensemble, le couple devient le centre des arts, de la culture et de la politique marxiste au Mexique des années 30.

Frida Kahlo en train de peindre au lit. Photographié par Juan Guzman, Mexico, 1952. Crédit: Rex

En 1937, le révolutionnaire russe Leon Trotsky et son épouse s'installèrent à la maison familiale de Frida, Casa Azul, pendant deux ans, après avoir été expulsé de son pays par Staline. Trotsky et Frida avaient une liaison passionnée (elle l’appelait ‘el viejo’, ce vieil homme, et il la laisserait dans les livres qu’il lui aurait prêtés). Dans le célèbre autoportrait de Frida, Between The Curtains, elle tient un document qui dit: "Je dédie ce tableau à Trotsky avec une grande affection, le 7 novembre 1937. Frida Kahlo, à San Angel, Mexique." Deux ans plus tard, elle et Diego était soupçonné, mais autorisé, d'être impliqué dans l'assassinat de Trotsky.

Pendant ce temps, la réputation de Frida en tant qu’artiste grandissait. En 1938, elle a été invitée à exposer son travail à New York. L’artiste Georgia O’Keefe est venue à l’ouverture et l’acteur hollywoodien Edward G Robinson a acheté quatre de ses œuvres. "Elle est devenue l’un des intellectuels post-révolutionnaires qui ont réinventé la culture traditionnelle dans une optique de modernité", a déclaré Adriana Zavala, commissaire de la nouvelle exposition de Frida, qui s’ouvrira au New York Botanical Garden en mai.

Célèbre pour ses tenues exotiques, Frida a adopté le costume traditionnel des Indiennes Tehuana du Mexique, avec des rubans dans les cheveux. Elle portait parfois des bonnets en or et en diamant qui brillaient quand elle souriait. Refusant de se conformer aux idéaux de la beauté féminine, elle noircissait sa faible moustache et ses sourcils épais pour les exagérer. Quand elle marchait dans les rues, les enfants la harcelaient et lui demandaient où était le cirque. Enfant, sa mère s'était déguisée en costume indien et Frida a commencé à porter des jupes amples pour dissimuler sa jambe flétrie. «Les intellectuels et les communistes mexicains ont adopté la culture autochtone pour manifester leur soutien aux pratiques autochtones», explique Zavala. "Mais la façon de s'habiller de Frida était si extrême, c'était une forme d'agression, elle affirmait sa volonté d'être différente et de faire fi des conventions."

Frida Kahlo. Crédit: Rex

Son image convaincante résonne encore aujourd'hui. L’année dernière, Madonna avait déclaré que, lorsqu'elle était une danseuse en difficulté à New York: «Je regarderais une carte postale de Frida Kahlo collée sur mon mur et la vue de sa moustache me consolerait. C’est une artiste qui ne se soucie pas de ce que les gens pensent. ’Même la dernière collection du Valentino Resort a été inspirée par le look de Frida. "Nous sommes fascinés par une personnalité capable de vivre selon ses propres règles et schémas, sans aucun protocole à respecter", a déclaré le directeur de la création du label, Pierpaolo Piccioli.

Frida a mis en avant cette attitude indépendante à Paris en 1939, lorsqu'elle a été invitée par André Breton à présenter son travail. En manque d’une infection aux reins, elle manquait à Diego et aurait détesté les "chiennes artistiques" de la société des cafés bohèmes de la ville. Néanmoins, son séjour à Paris fut un triomphe. Elsa Schiaparelli a conçu une robe inspirée par elle, le Louvre a acheté l'une de ses peintures - la première d'une artiste mexicaine du XXe siècle - et elle a même aidé 400 réfugiés de la guerre civile espagnole à fuir au Mexique. "Ils pensaient que j'étais un surréaliste, mais je ne l'étais pas", a-t-elle déclaré à l'époque. «Je n’ai jamais peint mes rêves. J’ai peint ma propre réalité. ’

De retour au Mexique, cette réalité allait devenir encore plus dure. Après cinq mois de séparation, le mariage de Frida et Diego était terminé - il affirmait l'avoir interrompue pour ne pas lui causer davantage de souffrances par ses infidélités. J'ai compris que pour lui, il valait mieux me quitter. À présent, je me sens si mal et solitaire », écrivait-elle à l’époque. Mais Diego ne pourrait pas vivre sans elle non plus. Un an plus tard, ils se sont remariés, sous certaines conditions - Frida a insisté pour subvenir à ses besoins et a refusé d'avoir des relations sexuelles avec son mari.

Frida Kahlo photographiée par Gisele Freund avec son médecin et peignant les deux. Crédit: Rex

Leur réconciliation difficile a coïncidé avec la détérioration de la santé de Frida. De 1944 à sa mort, elle a subi des opérations répétées à la colonne vertébrale, une autre conséquence de son accident: elle a passé 28 mois dans un corset en plâtre, parfois suspendu à des anneaux de fer dans le plafond, ou avec des sacs de sable fixés pour redresser son dos. En 1953, au Mexique, elle a participé à sa dernière exposition dans un immense lit à baldaquin orné de squelettes et de photos de ses amis, de sa famille et de Diego. 'Je ne suis pas malade. Je suis brisé », a-t-elle dit. "Mais je suis heureux d'être en vie aussi longtemps que je pourrai peindre."

Finalement, on lui a diagnostiqué une gangrène et sa jambe a été amputée du genou. Frida, qui avait occasionnellement consommé de l'alcool et des drogues pour faire face à l'agonie de sa maladie, en est devenue encore plus dépendante - buvant parfois deux litres de cognac par jour et s'injectant un cocktail d'opiacés. Elle s'efforçait d'entretenir la personnalité de Frida, portant des bottes en cuir rouge brodées d'or et des cloches pour dissimuler sa prothèse, mais sa dépression et son désespoir étaient évidents. «Si j'étais courageux, je la tuerais. Je ne peux pas supporter de la voir souffrir ainsi », a déploré Diego.

Elle est morte en 1954 - que ce soit par suicide ou par cause naturelle est toujours un mystère - mais son décès était typiquement macabre. Lors de sa crémation, la chaleur intense de la fournaise a fait asseoir son corps et ses cheveux ont enflammé sa tête «comme un tournesol». La forme du corps de Frida était apparente pendant quelques instants dans les cendres. La jeune fille qui avait été recouverte de poussière d'or était maintenant un squelette argenté.

Un message partagé par Victoria and Albert Museum (@vamuseum) le 7 mars 2018 à 04h32 HNP